沒有目地的旅行

回台北的第二件事，就是去看看Roy說的雙年展，他一再的交待我...要借導覽器
不然就是要跟著解說員一一的去看每一個作品，不然會看不太懂............orz........
今年的主題很特別，叫【限制級瑜珈】..很引起人最深層的慾望和好奇
什麼是『限制級』，白話點就是18歲以下不得觀看，另一種說法就是『18禁』
【可此展卻沒有這種『限制』，只有在部份的展區才會告知內容不宜18歲以下者觀看】
所以回來的第二件事就是要去一探究境囉！Let's go...讓我帶著你們一起同游此次的藝術活動吧！

按照老慣例，還是先介紹展出的內容.......若想上網查詢也可以！→台北雙年展
但為了保留藝術精神，我看我還是PO一下這次展覽官方解說......♥♥


★展覽介紹
展期: 11 04 , 2006 - 2 25, 2007
地點: 臺北市立美術館
開放時間:
週二~週日上午9:30至下午5:30
週一休館（逢國定假日及連續假期照常開館）
全票:30元 半票:15元
週六夜間開館，17:30至21:30，開放民眾免票入館參觀。
策劃: 臺北市立美術館
聯絡:
臺北市立美術館
台北市中山北路三段181號
電話: +886-2-2595 7656
傳真: +886-2-2585 1886
http://www.tfam.gov.tw
E-mail:
info@taipeibiennial.org
office@taipeibiennial.org

★關於展覽
2006台北雙年展：(限制級)瑜珈 / Dirty Yoga 
將於今年11月4日開展的第五屆「台北雙年展」將以「（限制級）瑜珈」為題， 試圖將當下熱門流行的活動作為一種象徵，探討全球化風潮底下， 極端的價值觀之間的衝突及其多重可能性。 
自六○年代以來，人們由極度政治意識形態化的激進，逐漸轉變為對生活態度的關注， 它呈現在日常生活中對「欲望」的追求。欲望取代了科學和道德，成為文明進步的主要社會動力， 但也不斷在改變其本質及象徵，人們由追求資本物慾轉為渴望自然與康健， 它其實更凸顯了消費性格與市場機制在其間所產生的影響。這種慾望的表現， 同時也是一種能量的呈現，期望獲得更多，代表了愈加恐懼失去， 人們恐懼失去健康、失去美麗、失去年輕與失去財富，因此，人們創造各類奇幻空間與集體活動， 以填補面對這現實的恐懼，這些空間和活動逐漸取代了抽象的宗教，而成為一種普遍的信仰。 
正當這些廣泛的社會變化展開之時，其底下理性思想的結構也在改變。理性的二元邏輯早已超越了思維工具的地位， 而成了一種思想方式，我們在二元結構以外作出有建設性思想的能力已大致上荒廢了，這微妙地主宰著我們的感知以及和外界互動的方式。 然而，就在西方文明支配全球的霸權地位逐漸鬆動之際，二元論對人類共同意識的控制也有相應的瓦解跡象。 如今敵我、正邪、美醜、貧富等對立的觀念都游移在不穩定的基礎上以及變動中， 當我們一再努力把那些過時的符號納入新的恐懼與欲望的框架中，它們就益發地相對化。 近年來在不同區域創作的藝術家開始關注並推動理解世界的「第三種方法」， 它不是根據保守社會框架與對抗性的反框架來直接對立，而是由「融合」的概念開始， 尋求共識與其他非對立性的解決方案。 
獲邀參展本屆台北雙年展的藝術家將以不同的方式參與一種「中間」的論述，以產生多元的、變化的、游牧的意義。 這些帶有不確定性的意義，常可作出多重詮釋，就像「之間」這個名詞，它同時擁有兩種意義， 但卻又是不具那兩種意義的一種狀態。這「之間」的狀態，正如烏托邦世界之於人類，或許永遠不會實現， 但它常以某種衝突方式達到理解與認知的可能性，正如「限制級」與「DIRTY」之於我們的日常生活。 



★策展人介紹
丹．卡麥隆

鮮有任何一位美國策展人，能像丹．卡麥隆這樣，得到如此國際上的成功與知名度；也鮮有任何一位同時代的評論家， 可以如此廣泛、多樣地發表、出版。作為第一位受邀至歐、亞兩洲籌辦大型雙年展的美國策展人， 卡麥隆在當地藝術圈所扮演的角色，毋寧是獨特的。自 1980年起便活躍於紐約， 1982年，他以同志藝術為主題， 在新當代美術館（ New Museum of Contemporary Art）舉辦一個名為《感知延伸》（ Extended Sensibilities）的展覽， 因而轟動藝術界，首度攫獲大家的目光。

雖然卡麥隆很快地在八○年代中期，就加入了紐約東村的藝廊圈子，但他在 1986年為開夏基金會 (Fundacion‘ la Caixa’） 於巴塞隆納與馬德里策劃了《藝術，分身有術》（ Art & its Double）這個展覽之後，策展事業開始有了很大的轉變， 《藝術，分身有術》在今日被視為新美國藝術在歐洲最棒的一個展覽，那段期間， 卡麥隆開始探索西班牙的當代藝術， 而他也是少數幾位首次撰文介紹 Juan Munoz、 Susana Solano 與 Juan Usle作品的國際藝評。

1988 年，卡麥隆受威尼斯雙年展所邀，成為有史以來第一位美國策展委員，負責其中的《開放》（ Aperto）這個專題。

九○年代初期，他開始在南美與加勒比海一帶，持續進行關於策展的研究準備，首先探訪了阿根廷、智利，接著是巴西、 古巴、墨西哥、波多黎各與委內瑞拉。隨著他在西班牙的第二個大型展覽， 1991年的《野人花園》（ The Savage Garden）， 他的研究在不預期的情況下首次驗收成果。本展以房間規模的裝置形式，呈現當時崛起的美國藝術家作品。

1995 年開始， 卡麥隆在新當代美術館擔任駐館的資深策展人，這十年剛好是該館在內容與財務上最成功的時期。 很快的，展覽活動就從 1995年的一年兩次，擴展到 1998年的一年六次。卡麥隆的策展理念，將新當代美術館重新定位， 讓該館成為唯一的當地美術機構，投注心力在全面國際化的新藝術展覽活動，像紐約的觀眾介紹前所未有的藝術之旅。

卡麥隆在新當代美術館的十年計畫中，第三個，也是最後一個階段，便是不斷維持年輕藝術家的高度曝光率， 並以創新的聯展繼續呈現新的作品。就後者而言，卡麥隆籌辦了該館最為人稱道的兩個聯展： 2000年的《想像現代亞馬遜》 （ Picturing the Modern Amazon）與 2002年的《黑人總理》（ Black President）。由他個人策劃的兩個展覽： 2003年的《生活在座標》 （ Living inside the Grid），以及 2004年的《美國東村》（ East Village），其中，《美國東村》至今仍是新當代美術館二十八年來， 最成功的展覽。

2003年九月，卡麥隆策劃了第八屆伊斯坦堡雙年展《詩性的正義》（ Poetic Justice），這是他有史以來最大的展覽， 展出為數頗眾的特定場域裝置作品。《詩性的正義》得到空前的國際媒體注意， 也讓伊斯坦堡雙年展有機會舉辦最盛大的開幕活動。

除了接連不斷進行的展覽之外，卡麥隆同時也是世界上發表最頻繁的藝評之一，數以百計的文章收錄在各書籍、雜誌、專輯裡。

卡麥隆的文章定期出現在《 Artforum》、《 Flash Art》、《 Parkett》與《 trans.og》等雜誌，並經常至世界各美術館與各大校園演講。 他於哥倫比亞大學、紐約大學、紐約視覺藝術學院（ School of Visual）任教，且身兼各公立機構的當代藝術典藏委員， 包括了西班牙的 ARCO基金會與「開夏基金會」。

王俊傑 
1963年生於台北。 1995年畢業於德國國立柏林藝術學院視覺藝術系獲碩士文憑 （Diplom）， 1996年獲卓越藝術家最高文憑 （Meisterschueler）。 現專任於國立彰化師範大學美術系，兼任於國立台北藝術大學科技藝術研究所及美術系。

王俊傑於1984至1989年的在台期間，除了在各重要報章撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，並與「筆記劇場」、 「優劇場」、「河左岸劇團」等著名團體合作，參與多項小劇場藝術指導工作。1984年獲得年度「雄獅美術新人獎」。 同年起，開始從事錄影及裝置藝術創作，為台灣地區早期錄影藝術創作的開創者之一。

1995 年以錄像裝置作品《十三日羊肉小饅頭》獲德國「柏林電視塔藝術獎」，作品被德國「每日鏡報」（Der Tagesspiegel） 評為 :「來自台灣的多媒體藝術家王俊傑，他以誇張與不可思議的方式去揭露廣告的錯亂： 一個以日常瑣事作為豪華展示的作品」。

2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「最受注目的 100位藝術家之一」。 2002年為日本福岡亞洲美術館製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作三十分鐘記錄專輯於 「亞洲名人錄」 (Asian Who's Who) 全球頻道播映。

重要國際邀展包括：「美國電影中心錄像展」（美國洛杉磯，1989）、「第一屆光州國際雙年展」（南韓光州，1995）、 「第四十七屆威尼斯雙年展」（義大利威尼斯，1997）、「約翰尼斯堡國際雙年展」（南非約翰尼斯堡，1997，）、 「移動中的城市」（維也納分離主義藝術中心，1997）、「1998台北雙年展：慾望場域」（台北市立美術館，2000）、 「亞洲藝術三年展」（日本福岡亞洲美術館，1999）、「亞太當代藝術三年展」（澳洲昆士蘭，1999）、 「無法無天： 2000台北雙年展」（台北市立美術館，2000）、「亞細亞散步」（日本水戶藝術館，2002）......等。

2006年與國家音樂廳交響樂團合作，擔任華格納全本歌劇《尼貝龍指環》台灣首演之視覺統籌。

王俊傑近年來亦擔任獨立策展人工作，2004年策劃「漫遊者－國際數位藝術大展」，為台灣首次大規模引介數位藝術的展覽， 該展涵蓋了自九十年代以來的重要數位藝術經典作品，開啟了科技藝術在台灣的後續探討熱潮。 重要展覽策劃及展場設計作品包括：「時代的容顏」（台北故宮博物院，2002）、「絕對表現在台北」 （台北市立美術館，2002）、 「漫遊者－國際數位藝術大展」（國立台灣美術館，2004）、 「樂透－可見與不可見」（台北市立美術館，2005）、 「後石器時代」（畫廊博覽會，台北世貿三館，2005）、 「微微安．魏斯伍德的時尚生涯」（台北市立美術館，2005）、 「異響 －國際聲音藝術展」（台北市立美術館，2005）等。

To be continue.....




【註】所有資料來自於→台北雙年展